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Moderno Museo: Festival Escuchar [Sonidos visuales]

Escrito por Nicolás Ciancaglini el 11 agosto, 2023

25, 26 y 27 de agosto / Entradas a la venta en https://entradasba.buenosaires.gob.ar/

El espacio de arte sonoro, música experimental y propuestas interdisciplinarias en el Museo Moderno cumple 25 años ininterrumpidos de actividad. Para celebrarlos, el Festival ofrece conciertos audiovisuales, jam, pista de baile en el Auditorio, una charla magistral y un concierto audiovisual participativo para niñas y niños.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, presenta el Festival Escuchar [Sonidos visuales], de experimentación, investigación, promoción y reivindicación sonora, musical y audiovisual desde una perspectiva innovadora, ligada a la utilización de tecnologías electrónicas y digitales. El Festival se realizará el viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de agosto en el museo, Av. San Juan 350, San Telmo, con entrada general a $500.

El Moderno sigue apostando por este ciclo que cumple 25 años ininterrumpidos de actividad como un espacio de referencia en su género. Escuchar [Sonidos visuales] es un programa de arte sonoro, música experimental y propuestas audiovisuales e interdisciplinarias que se distingue por la cuidada producción de las prácticas de escucha concentrada y sus diferentes manifestaciones escénicas y performáticas. Desde 2020, su programa anual consiste en un ciclo central presencial ‒el célebre encuentro en el auditorio del museo‒ y contenidos online que se transmiten por sus canales digitales. Esta edición aniversario ofrece una serie de conciertos audiovisuales, una conferencia, jam IN-SITU, Escuchar MINI ‒con un concierto-performance de dibujo en vivo para la infancia‒ y Escuchar CLUB, la sección del programa dedicada a la música para bailar en comunión.

Sobre el Festival, dice Leandro Frías, uno de sus curadores: “Escuchar [Sonidos visuales] en sus orígenes fue completamente innovador, generando contenidos sonoros en un museo dedicado a las artes visuales, cuando no era nada habitual encontrar este tipo de oferta en la agenda cultural. Hoy en día, es reconocido como un proyecto pionero que abrió nuevas posibilidades de exhibición para los artistas, y plantó la semilla para el reconocimiento de una escena que al día de hoy se ha desarrollado de manera notoria”.

Escuchar [Sonidos visuales] cuenta con la curaduría de Jorge Haro y Leandro Frías.

PROGRAMACIÓN

Auditorio, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Viernes 25

18.30 h. Conferencia

Raúl Minsburg: “Arte sonoro, docencia y gestión”

20 h. Concierto audiovisual

Lucas DM

21 h. Jam IN-SITU

Lu Rizzo, QOA (música) + Federico Lamas (visuales)

Sábado 26

19.30 h. Concierto

Bahía[in]sonora. Colectivo de artistas con base en la ciudad de Bahía Blanca

21 h a 00 h. Escuchar CLUB: DJ sets

Daniel Nijenshon, Faviola Forteza y Carlos Alfonsín

Domingo 27 de agosto

15 h. Escuchar MINI

Marcela Rapallo: Sinfonía diagonal

Performance de dibujo en vivo para niñas y niños de 8 a 12 años

Músico invitado: Martín Tarifeño

19 h. Concierto

Sebastián Verea

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+INFO

Viernes 25

18:30 h. Conferencia

Raúl Minsburg: “Arte sonoro, docencia y gestión”

Un encuentro con el artista y director de la Maestría en Artes y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, quien expondrá sus experiencias y pensamiento sobre su actividad multifocal en relación con el arte sonoro.

20 h. Concierto audiovisual

Lucas DM

El artista e investigador se propone organizar, interpretar y sincronizar estímulos para construir paisajes audiovisuales únicos y efímeros. A partir de la repetición, distorsión y reflexión de muestras sonoras, crea entornos generativos que ponen en relación sonido, forma, color, tiempo y espacios. Cada interpretación de la muestra, tan infinita como arbitraria, despliega texturas de píxeles y geometrías que invitan a la contemplación.

21 h. Jam IN-SITU

Lu Rizzo, QOA (música) + Federico Lamas (visuales)

IN-SITU es una de las propuestas de “Escuchar [Sonidos visuales]” que comenzó en 2021. Consiste en invitar a artistas sonoros y realizadores audiovisuales a componer obras a partir del registro de sonidos e imágenes en el edificio del Museo Moderno, tanto en sus espacios de exposición, circulación o recreación como en aquellos menos visibles para el público. Estos registros también incluyen los alrededores del museo en el barrio de San Telmo. Los artistas componen un retrato, un perfil sonoro-visual figurativo o abstracto de las vibraciones, los sonidos, la arquitectura, las formas, las luces y sombras de un edificio, su gente y el barrio que los contiene. Lu Rizzo, QOA y Federico Lamas trabajaron en este proyecto el año pasado y las obras resultantes de la experiencia se difundieron en los canales digitales del museo. Este concierto de improvisación en vivo es una forma de continuar y ampliar la experiencia. A partir de los sonidos e imágenes registrados y su combinación con otros insumos externos (grabaciones, instrumentos, etcétera), los artistas ofrecerán una jam audiovisual.

Sábado 26

19.30 h. Concierto

Bahía[in]sonora. Colectivo de artistas con base en la ciudad de Bahía Blanca

Participan: ARS[in]sonora, Nicolás Testoni, Christian Delgado, Raúl Minsburg y Ricardo de Armas.

El colectivo Bahía[in]sonora ofrecerá un concierto en partes: obras sonoras cuadrafónicas, un momento audiovisual y piezas en tiempo real con instrumentos sinfónicos, voces, electrónica y teatro musical.

21 h a 00 h. Escuchar CLUB: DJ sets

Daniel Nijenshon, Faviola Forteza y Carlos Alfonsín

En consonancia con el 25° aniversario de “Escuchar [Sonidos visuales]”, Escuchar CLUB activa su cabina de DJs con un set de tres horas de duración. Siguiendo el espíritu exploratorio del festival, Daniel Nijenshon, Faviola Forteza y Carlos Alfonsín tocarán piezas que pueden ser bailadas.

Domingo 27

15 h. Escuchar MINI.

Marcela Rapallo: Sinfonía diagonal.

Performance de dibujo en vivo para niñas y niños de 8 a 12 años.

Músico invitado: Martín Tarifeño.

Escuchar MINI es un espacio pensado para que niñas y niños puedan tomar contacto con el sonido y la imagen de una manera más amplia y creativa, más allá de las canciones y de los cánones establecidos. En esta oportunidad, Marcela Rapallo presenta Sinfonía diagonal, una performance de dibujo en vivo junto al músico Martín Tarifeño. A modo de concierto didáctico transdisciplinar, se interpretarán diferentes piezas musicales basadas en una proyección digital de dibujos animada en vivo. Durante el desarrollo del concierto, a su vez, se contará de qué trata cada lenguaje utilizado, compartiendo el “detrás de escena” de la experiencia artística. Las niñas y los niños también serán invitados a participar a través del dibujo colectivo, una propuesta característica del trabajo de Rapallo, en el que se borran los límites entre la performance, la actividad participativa y la propuesta educativa en prácticas pedagógicas con la participación de familiares, en un diálogo intergeneracional. La performance Sinfonía diagonal hace un homenaje y dialoga con la obra de comienzos del siglo XX del artista Viking Eggeling del mismo título, referencia de la música visual y del dibujo contemporáneo concebidos como un arte con base en el tiempo a través de la transformación que posibilita la animación en tiempo real.

Escuchar MINI es una actividad gratuita con cupo limitado.

19 h. Concierto

Sebastián Verea

El artista cerrará la presente edición del festival con un concierto basado en la utilización de diferentes tecnologías combinadas, en su característico estilo transdisciplinario e investigativo.

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BIOS

Raúl Minsburg (Buenos Aires, 1965)

Creador sonoro e investigador. Sus obras, presentadas en conciertos y festivales de la Argentina y del exterior, están incluidas en ediciones colectivas, así como en su disco monográfico Entre sueños. Ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales. Es autor de trabajos publicados en libros y en diversos medios culturales y académicos. Dirige la Maestría en Arte y Estudios Sonoros de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es miembro del colectivo Bahía[in]sonora.

https://www.instagram.com/raul.minsburg/

https://soundcloud.com/raulminsburg7

Lucas DM (Lucas De Marziani. Buenos Aires, 1980)

Artista audiovisual con estudios de ingeniería en informática, electrónica, programación y diseño gráfico. Desde 2007 explora el campo de la imagen en tiempo real en relación con el sonido y el espacio físico. Desarrolla sistemas de software/hardware para realizar performances audiovisuales e instalaciones inmersivas en museos y espacios de arte, shows fulldome 7.1 y sistemas de visuales para festivales. Ha participado en Mutek AR, Sónar+D BCN, Sónar BA, Panorámica, Küze Fulldome SCL, Onedotzero BA, TDI, Trimarchi, BAFICI, Arco Madrid, entre otros.

www.lucasdm.com.ar

www.instagram.com/lucasdm_arg/

Lu Rizzo (Buenos Aires, 1990)

Artista sonora y música. Estudió Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes. Baterista desde los 16 años, encontró su lugar en la experimentación y en el lenguaje de la improvisación. Ha tocado en diversos proyectos grupales y, en paralelo, comenzó a desarrollar un solo set basado en baterías híbridas, samples y grabaciones de campo, que se mueve entre canciones, ambientes e improvisaciones. En los últimos tiempos, se ha dedicado a producir documentales sonoros y piezas radiofónicas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

https://linktr.ee/lurizzo

QOA (Nina Corti. Buenos Aires, 1996)

Compositora. Crea experiencias sonoras inmersivas, instalaciones multi-canal y trabajos visuales. Su investigación actual se centra en el entrelazamiento entre vibración, sonido, percepción y espacio. Su trabajo surge de la escucha y la conversación sonora con el territorio, la materia vibrante y sus resonancias. Su música se publica en diferentes sellos (Aural Canyon, Krut Records, Fluere Tapes) y la presenta en distintos festivales, como Ladridos (Chile) y MUTEK (Argentina, San Francisco y Japón), entre otros. Realizó instalaciones que presentó en el Museo Oi futuro (Brasil), Fundación Andreani, Bienal SUR, Museo MACRO, MACBA (Argentina) Agora Collective (Alemania) y Flux Factory (Estados Unidos).

www.qoaqoa.bandcamp.com

www.qoa.cargo.site

www.instagram.com/qoa.koa

Federico Lamas (Buenos Aires, 1979)

Artista visual. Es diseñador de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires. Realizó residencias artísticas en diversas ciudades, como Hannover, São Paulo, México DF, Santa Cruz de la Sierra y Québec. Entre 2019 y 2023, exhibió su trabajo en numerosos países, entre ellos Argentina, México, Brasil, Canadá, Portugal, Alemania y Noruega. Su obra incluye videos experimentales, instalaciones y VJ sets que se han presentado en festivales y espacios culturales destacados, como Videobrasil (São Paulo) y MUTEK (Argentina). Uno de sus proyectos destacados es Visión Infernal, que incluye ilustraciones y animaciones que revelan escenas ocultas a través de un visor rojo. Este proyecto ha sido exhibido y publicado en diferentes lugares del mundo. Además de su trabajo en artes visuales, Federico Lamas también ha colaborado como diseñador de video en obras teatrales representadas en prestigiosos teatros, como el Teatro Nacional Cervantes, Teatro General San Martín y el Teatro Colón. Vive y trabaja en Buenos Aires.

www.federicolamas.com.ar

Colectivo Bahía [in]sonora

https://www.facebook.com/BahiaInSonora

https://www.instagram.com/bahia_ars_insonora

https://ciclobahainsonora.bandcamp.com

https://www.youtube.com/channel/UCZ-aO4X0_xKXb5CHqY2mS8w

ARS[in]sonora (Bahía Blanca, 2018)

Es un grupo de creación en tiempo real, formado por artistas de la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, del Coro Estable y de la escena experimental bahiense. Integrantes: Adriana Fernández (flautas y aerófonos), Agostina Luana Carra (trompeta), Alberto Carranza (electrónica), Alfredo Miranda (síntesis electrónica, canto), Andrea Luján Zanzeri (viola), Fausto Caprín (guitarra, ruidismo), Gustavo Auday (contrabajo), Nati Abad (canto), Patricia Galassi (acción vocal), Ricardo de Armas (violonchelo, coordinación). https://www.cmmas.store/arsinsonora https://arsinsonora.bandcamp.com https://www.instagram.com/bahia_ars_insonora https://www.youtube.com/channel/UComzIZyJW4GHDxul-jaZiow

Christian Delgado (La Plata, 1972) y Nicolás Testoni (Bahía Blanca, 1974)

Colaboran en la realización de videos y videoinstalaciones desde el año 2004. Su trabajo se exhibió en diversos festivales, como FidMarseille (Marsella, 2008), Videobrasil (San Pablo, 2011), e IDFA ‒International Documentary Film Festival Amsterdam‒ y fue distinguido en el Festival Latinoamericano de Videoarte (2014) y la Bienal de la Imagen en Movimiento (Buenos Aires, 2016).

https://www.instagram.com/christian.n.delgado/

https://www.instagram.com/nicolastestoni/

https://www.facebook.com/christian.delgado.180

https://www.facebook.com/nicolas.testoni.7

Ricardo de Armas (Buenos Aires, 1957)

Creador sonoro, violonchelista y músico expandido. Actualmente cursa la Maestría en Arte y Estudios Sonoros en UNTREF. Su obra se basa en procedimientos como la intervención, apropiación, cita y re-significación. Obtuvo entre otros, el Premio Único en Música Electroacústica del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, La Tribuna Nacional de Música Electroacústica y el Premio del Jurado Público de la Fundación Destellos. Es el creador y Coordinador General del Ciclo Bahía[in]Sonora y del grupo ARS[in]sonora.

https://ricardodearmas.net

https://ricardodearmas.bandcamp.com

https://www.instagram.com/ricardodearmas

Daniel Nijenshon (Buenos Aires, 1951)

DJ profesional. Desde pequeño comenzó a escuchar la música que tenía su padre en un “súper equipo stereo hecho a medida”. Ya más grande se hizo cargo de pasar música en las fiestas de sus amigos y, literalmente, nunca dejó de hacerlo. Buscar todos los días nuevas músicas es su trabajo y la motivación de su enorme carrera profesional. Es una influencia insoslayable para el mundo del rock y, fundamentalmente, para el universo de la música electrónica en Argentina. Desde las bandejas o el mostrador de la disquería El Agujerito, ejerció durante todos estos años una sutil influencia y contagió su devoción por los nuevos sonidos.

https://www.instagram.com/daninijensohn/

https://www.mixcloud.com/danielnijensohn/

Faviola Forteza (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1979)

DJ, modelo, gestora cultural y productora artística. Su pasión por la música la llevó a adentrarse en el mundo de los vinilos y las nuevas tendencias musicales, especialmente gracias a su relación con Carlos Alfonsín, reconocido DJ y productor. Se presentó como DJ en clubes y eventos culturales. Produjo eventos artísticos y culturales en la escena underground porteña, como el ciclo “Backup”, en Niceto Club, fomentando la creatividad y el intercambio de ideas. Trabajó en diferentes medios como redactora y coordinadora de acciones comerciales. Vive y trabaja en Buenos Aires.

https://www.instagram.com/faviolafortezaok

Carlos Alfonsín (General Madariaga, Buenos Aires, 1958)

Artista musical. Figura influyente en la escena electrónica, donde se destaca como DJ. Es un difusor de sonidos de vanguardia y un referente para varias generaciones de músicos y DJs. Además de su trabajo como DJ, trabajó en cine, publicidad y videoclips como productor audiovisual. Colaboró como director de arte y videoclips con Virus y Soda Stereo. Se presentó en innumerables eventos, clubes, desfiles y festivales en América Latina y Europa. Participó del primer programa de la legendaria radio Rock & Pop, junto a Fabián Couto. Continuando su legado, lleva adelante, junto a Javier Zuker, la disquería @AZDISCOS y sigue presentándose como DJ y productor.

https://www.instagram.com/carlosalfonsin

Marcela Rapallo (Buenos Aires, 1979)

Es artista, investigadora y educadora. Combina estas facetas en proyectos de múltiples grupos y redes de trabajo, cuyos ejes son el dibujo en escena y las experiencias interdisciplinarias de creación colectiva. Participa en la creación de tecnologías a partir del trabajo conjunto con artistas, educadores y desarrolladores de software libre. Realizó exposiciones, obras teatrales, performances, proyectos educativos y de mediación cultural, asesorías y capacitaciones en numerosos espacios de nuestro país, Latinoamérica, Italia, España, y Grecia.

http://marcelarapallo.com.ar

Martín Tarifeño (Neuquén, 1986)

Compositor, también conocido como Fiend. Trabaja en múltiples disciplinas artísticas a través del uso de tecnologías, principalmente analógicas. En 2005 comenzó su producción de música experimental con medios electrónicos orientados al IDM, industrial y noise. Actualmente, su trabajo musical está dirigido a la performance en vivo utilizando instrumentos electrónicos DIY, circuit bending y hardware analógico con los que busca un sonido ambient, glitch, noise, Lo Fi y drone, estéticas que caracterizan también sus trabajos audiovisuales.

http://instagram.com/fiendproducciones/

Sebastián Verea (Olavarría, Buenos Aires, 1976)

Compositor transdisciplinario. Su práctica e investigación se enfocan en la poética de los diálogos entre el arte, las ciencias y la tecnología. Presentó sus obras en exhibiciones, festivales y salas en Buenos Aires, Berlín, Edimburgo, México, Roma y Turín. Dirige el programa de Música Expandida de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad Nacional de San Martín, donde es co-fundador del Centro de Arte y Ciencia. Desarrolló el proyecto Sounds of the Anthropocene en el centro de investigación C-EENRG de la Universidad de Cambridge.

IG: @sebastianverea

TW: @sebastianverea

www.sebastianverea.com

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Festival Escuchar [Sonidos visuales]

Auditorio Museo Moderno

Av. San Juan 350, San Telmo

Capacidad limitada

Entrada (Residentes): $500

Entrada (Extranjeros Mercosur): $1500

Entrada (Extranjeros): $3000

Venta de entradas: https://entradasba.buenosaires.gob.ar/