Henry Moore brilla en el Museo Ralli de Punta del Este

Fue un destacado artista británico del siglo XX, nació en 1898 en Castleford una ciudad minera en Yorkshire, Inglaterra. Tras formarse como maestro y servir en el Ejército Británico, estudió en la Escuela de Arte de Leeds y en el Royal College of Art de Londres. Su obra simbolizó el modernismo de la posguerra, alcanzando fama global en vida y desencadenando un renacimiento escultórico en Gran Bretaña como nunca antes.

Reconocido por su enfoque en la exploración del vacío y las estructuras, creía que el vacío era tan importante como la forma en sí, y a menudo dejaba espacios vacíos en sus esculturas para permitir que la luz y el aire interactuaran con ellas. Desafió las convenciones tradicionales y exploró nuevas formas de representar el cuerpo humano. Su trabajo se considera una fusión entre el modernismo y el primitivismo.

La obra de Henry Moore es muy variada y abarca una amplia gama de medios y técnicas artísticas. Además de sus esculturas, creó dibujos, grabados, litografías y diseños textiles. Sus dibujos y pinturas son una parte importante de su legado artístico y reflejan su interés por la naturaleza y las formas orgánicas. El artista realizaba varios bocetos y dibujos antes de crear cada escultura, estos son importantísimos para su proceso de creación y suponen obras de arte en sí mismos. Sus influencias fueron variadas desde el arte precolombino y la pintura de Masaccio y Miguel Ángel hasta las formas aerodinámicas de Constantin Brancusi.

Moore destacó por su habilidad en contraponer volúmenes cóncavos y convexos, utilizando espacio negativo de manera innovadora para crear una sensación de movimiento y energía en sus obras. Su legado perdura, siendo reconocido como uno de los escultores más importantes del siglo XX.

Recibió encargos muy importantes a lo largo y ancho del mundo como la figura reclinada para el edificio de la Unesco en París en 1957. Se le entregaron un sin números de premios y honores. Continuó trabajando hasta su fallecimiento en 1986 y recibió sepultura en la Catedral de San Pablo en Londres donde se encuentra una extraordinaria escultura de su autoría de la Virgen y el Niño.

Fundación Ralli es una entidad privada sin fines de lucro, con el principal propósito de promover el conocimiento de la obra de artistas latinoamericanos contemporáneos, fuera de su frontera nacional, fundado por el señor Harry Recanati, un banquero retirado y coleccionista, junto a su esposa la Doctora Martine Recanati.

Luego de vender sus bancos en la década de los 80, decidió dedicarse a una obra cultural de gran envergadura, creando así cinco museos en varios países del mundo, utilizando su amplio patrimonio para tal efecto. Los Museos Ralli se encuentran estratégicamente posicionados albergando una de las colecciones más importantes de obras latinoamericanas en el mundo. No acepta donaciones o subsidios de terceros, principio fundamental que se une al de que no cuenta con actividad comercial, lo que explica la ausencia de librerías, bares y restaurantes. Sin embargo, los visitantes pueden utilizar sus cámaras fotográficas libremente. El total de área construida de los Museos Ralli llega a 24.000 m², mientras que el área de las salas de exposición supera los 12.000 m².

El primer Museo Ralli fue fundado en Punta del Este (Uruguay) en 1988. Un segundo museo funciona en Santiago (Chile) desde el año 1992, un tercero en Cesarea (Israel) desde 1993, un cuarto se estableció en Marbella (España) en 2000. Además, un quinto museo de arte clásico (Siglos XVI a XVIII) se abrió al público en Cesarea, Israel en 2007, el cual es conocido como “Ralli Museum 2”.

La Organización Ralli fue la primera en el mundo en la creación de museos en varios países, una política seguida por importantes museos internacionales. El Museo Ralli Punta del Este, inaugurado 1988 está situado en el centro del residencial Barrio de Beverly Hills, rodeado por un hermoso parque arbolado de su propiedad donde la arquitectura y la naturaleza se fusionan en un entorno único.

Diseñado y proyectado por los arquitectos uruguayos Marita Casciani y Manuel Quinteiro, exclusivamente para museo con una superficie construida de más de 6.000 metros cuadrados , alterna amplias salas de exposición con patios interiores de gran belleza donde descansan esculturas en bronce y mármol, creando un entorno mágico que enamora a sus visitantes.