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28 de abril

Escrito por el 28 abril, 2019

Francis Bacon murió en Madrid, por un infarto de miocardio, el 28 de abril de 1992. El irlandés fue un pintor de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional, que se destacó en lo que se denominó “arte de posguerra” tras la Segunda Guerra Mundial.

Estilísticamente, a lo largo de su carrera Bacon recurrió tanto al surrealismo como al expresionismo, aunque su obra pertenece a la Nueva Figuración o Arte Neofigurativo, tendencia de posguerra que retoma la figura humana pero a su vez la distorsiona. A la pintura de Bacon también se la considera en términos de “Arte Existencialista”. Trabajó la representación de la figura humana pero desfigurándola y posicionándola en espacios cerrados e indeterminados.

Bacon es mejor conocido por sus representaciones de papas, crucifixiones y retratos de amigos cercanos. Sus figuras abstractas suelen estar aisladas en jaulas geométricas que les dan una vaga profundidad en 3D, en contraste con fondos planos y no descriptivos. Bacon dijo que vio imágenes “en serie”, y su trabajo por lo general se enfoca en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en trípticos o dípticos. Su salida se puede describir en términos generales como secuencias o variaciones en motivos individuales; incluyendo los biomorfos y las furias influenciados por Picasso de los años treinta, las cabezas masculinas de los años cuarenta aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los papas que gritaban en los años cincuenta, los animales y figuras solitarias de mediados a finales de los cincuenta, las crucifixiones de principios de los sesenta, la parte final de los sesenta con tetratos de amigos, autorretratos de los años setenta y cuadros más técnicos de los ochenta.

Su irrupción como artista se produjo con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, que selló su reputación como un cronista únicamente desolador de la condición humana. Desde mediados de la década de 1960, realizó principalmente retratos de amigos y compañeros de bebida, ya sea como paneles individuales o trípticos. Tras el suicidio de su amante George Dyer en 1971, su arte se volvió más sombrío, interior y preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El punto culminante de este último período está marcado por obras maestras, incluido su “Estudio para el autorretrato” de 1982 y Estudio para un autorretrato: tríptico, 1985–86.

A pesar de su sombría perspectiva existencialista, solidificada en la mente pública a través de su serie articulada y vívida de entrevistas con David Sylvester, Bacon en persona fue muy atractivo y carismático, articulado, bien leído y abiertamente gay. Era un artista prolífico, pero no obstante pasó muchas de las noches de su mediana edad comiendo, bebiendo y jugando en el Soho de Londres con amigos de ideas afines, incluido Lucian Freud (aunque se pelearon a mediados de la década de 1970, por razones que nunca explicaron ), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker y Jeffrey Bernard.

Después del suicidio de Dyer, se distanció en gran medida de este círculo, y mientras su vida social seguía activa y su pasión por el juego y la bebida continuaba, se estableció una relación platónica y algo paternal con su eventual heredero, John Edwards. Robert Hughes describió a Bacon como “el artista lírico más implacable de la Inglaterra de finales del siglo XX, quizás en todo el mundo” y, junto con Willem de Kooning, como “el pintor más importante de la inquietante figura humana en los años cincuenta. Siglo XX “.

La estética y temas acuñados por Bacon en sus pinturas inspiraron a artistas diversos como David Hockney, Carlos Alonso, Ygael Tumarkin y Norbert Tadeusz. Desde su muerte, la reputación y el valor de mercado de Bacon han crecido de manera constante, y su trabajo se encuentra entre los más aclamados, caros y buscados. A fines de la década de 1990, varias obras importantes, que antes se suponían destruidas, incluidos los papas de comienzos de la década de 1950 y los retratos de la década de 1960, volvieron a establecer precios récords en subastas. En 2013, sus Tres estudios de Lucian Freud establecieron el récord mundial como la obra de arte más cara vendida en una subasta.

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