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Cozarinsky en la Cinemateca Francesa

Escrito por el 26 junio, 2019

La Cinemateca Francesa rinde desde hoy hasta el 7 de julio un homenaje a la obra del cineasta argentino Edgardo Cozarinsky con un ciclo que incluye sus trece películas. Puntos suspensivos, Nocturnos, Guerreros y cautivas y Ronda nocturna, todas filmadas en Argentina, son algunas de las películas del ciclo dedicado al autor, que estará presente en la retrospectiva y mantendrá un diálogo con el público.

Cosmopolita e independiente, la obra cinematográfica de Edgardo Cozarinsky, desde principios de los años 70 hasta hoy, es un diálogo constante entre archivos, testimonios y recuerdos personales. El autor franco-argentino defiende, a través de la ficción poética y el ensayo, una idea generosa y original del cine.

Lo vimos en Montparnasse, paseamos su ojo claro y brillante; Lo vimos en Buenos Aires, vagando por la noche. En sus películas, escuchamos una voz con tonalidades metálicas que devolvían al pasado un color de amanecer, sentimos el sensual clamor de un bandoneón. Edgardo Cozarinsky es cineasta y escritor, ensayista y narrador de historias; dueño de una obra múltiple y cosmopolita que ilumina el límite del tiempo que adorna nuestro presente.

Su primera película …(Puntos suspensivos), de 1970, un vívido e irreverente fragmento vanguardista, un fuego anticlerical y anti-militante, cuya figura central es un párroco de extrema derecha. Seleccionada como la Quincena de los Directores sin tener nunca un lanzamiento comercial, la película se ha convertido, como su autor, en un objeto de culto en Argentina.

En la década de 1970, cuando el país se hundió en el caos político que llevó al golpe militar, Cozarinsky se mudó a París. Les Apprentis-sorciers (1977) recorre las comunidades de exiliados latinoamericanos que evocan, de manera aparentemente casual, el thriller y las políticas de represión de las dictaduras de América del Sur. Pero la figura principal de esta película asombrosa es el protagonismo la del artista que cuestiona su propio compromiso a través de la imposible puesta en escena de La muerte de Danton de Georg Büchner.

Nacido de la confrontación de los periódicos parisinos de Ernst Jünger y las noticias filmadas durante la Ocupación, La Guerre d’un seul homme (1981) es uno de los mejores ensayos cinematográficos que se hayan intentado sobre la guerra. El poder dialéctico que surge de poner en perspectiva las imágenes transmitidas en los cines parisinos a principios de la década de 1940 y la escritura distante, íntima y, a veces, banal de un inmenso escritor que se ha convertido en un oficial sin voz, tiembla el espectador. Cozarinsky dice que quería hacer una película a partir de citas que pusieron en marcha “la ambigüedad de las mentiras para restaurar lo vivido, en un momento histórico, sin renunciar a la perspectiva que el paso del tiempo nos ha dado en estos eventos”. El film Guerreros y cautivas (1989), que él describe como “lírico e ingenuo”, es un western (o un “sur”) en la Patagonia que sirve como un primer regreso a su tierra natal. Película de época ambiciosa, describe el período en que los indios mapuches fueron despojados de sus tierras y condenados a la invisibilidad en la historia argentina a fines del siglo XIX.

La dimensión popular y fantasmática del espectáculo cinematográfico es la piedra angular de su trabajo, y es por eso que, fascinado por los personajes secundarios, busca la huella de fantasmas singulares, aventurándose constantemente en el reino de las sombras olvidadas. Boulevards du crépuscule (1992) mezcla la introspección de un regreso a la cinefilia de su infancia, junto con la angustia absoluta de la historia de dos iconos muertos en Argentina: María Falconetti y Robert Le Vigan.

Citizen Langlois (1994) es un homenaje al fundador de la Cinemateca francesa, Henri Langlois, que aparece como el amante irreconciliable del séptimo arte, un frágil coloso desesperado por salvar y mostrar todas las películas del mundo. La trayectoria de Langlois, que buscaba salvar de las películas de nitrato de la destrucción, inevitablemente se encontraría con la del cineasta exiliado, perseguido por sus propios recuerdos.

Mezclando la investigación y la reminiscencia, Edgardo Cozarinsky roza los recuerdos con la empatía de un novelista y quita los archivos con la paciencia de un historiador. Como un detective observaría las ciudades y notaría el entrelazamiento de varios destinos, Cozarinsky dirige dos de sus ficciones más audaces: Le Violon de Rothschild (1996) y Fantômes de Tanger (1997). La primera recrea la leyenda de la ópera inacabada de Benjamin Fleischmann en Leningrado, mientras que la segunda recuerda, al borde de los hechos y las narraciones olvidadas, la figura de un escritor que está fuera de inspiración en busca de las figuras queridas que han vivido en la mítica ciudad-mundo de Tánger. Y si el encanto sensual del tango argentino surge como una epifanía en su obra (Tango-désir en 2002 y Crepúsculo rojo en 2003), la figura del taxista holgazán de Ronda nocturna ( 2005) domina la noche oscura de Buenos Aires. Como si, una vez que Cozarinsky se estableciera permanentemente en Argentina, los fantasmas hubieran venido a encontrarse con él.

Al convertirse en una figura esencial en la literatura en español, Edgardo Cozarinsky se dedica principalmente a la escritura. Pero el encuentro con la productora argentina Constanza Sanz dio origen a una trilogía de “películas de cámara”, fragmentos íntimos y elegantes que reinventan a través del montaje la búsqueda de orígenes: Apuntes para una biografía imaginaria (2010), Nocturnos (2011) y Carta a un padre (2013). Con esta serie, el autor firma una actualización subjetiva, nunca completada, de imágenes pasadas y el pasado de las imágenes. Su última película termina con un desafío artístico: atrapar la última luz del día. La luz más hermosa, sugiere apagado, porque es la más frágil. Un largo y silencioso plano antes de que se haga de noche. Joseph Roth, otro exiliado al que se refiere a menudo Cozarinsky, ya había revelado que la reconstrucción de un templo, incluso el de la memoria, requería tanto tiempo como amor.


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